Ashoor Z.Moradian

Samt-e Honar : le jeudi 10 septembre 2015, un atelier spécialisé consacré au tournage et au montage vidéo, animé par le batteur « Antoine Fadavi », s’est tenu au complexe Sorna.
Prévu à 15 h, l’atelier a commencé avec 30 minutes de retard. En ouverture, Alireza Tabatabaei, directeur et fondateur de l’école de basse et de batterie Aryan, a remercié tous les mélomanes venus assister à la rencontre, a exprimé sa déception face à la faible affluence pour un tel événement et a souligné qu’Antoine, jeune talent de seize ans, consacre beaucoup d’énergie à la batterie en parallèle de ses études et compte déjà parmi les batteurs accomplis, le temps ne pouvant que le rendre plus solide et plus virtuose. Il a ensuite invité Antoine à lancer le programme avec un morceau.

Antoine s’est alors installé derrière la batterie. Sa rapidité, sa maîtrise et son jeune âge ont stupéfié les musiciens présents, et à la fin de sa prestation le public l’a accueilli avec des regards admiratifs et des mots d’encouragement.
Après avoir salué l’assistance et remercié M. Tabatabaei, grâce à qui l’atelier a pu avoir lieu, il a expliqué que c’était la première fois qu’il venait en Iran pour animer un atelier et qu’il ne maîtrisait pas très bien le persan ; c’est pourquoi Sina Najaflou (batteur) s’est installé à ses côtés comme interprète. Il a ensuite évoqué avec les musiciens invités son expérience de batteur et de vidéaste.
Fadavi a invité le public à poser ses questions sur la manière de filmer la batterie afin d’y répondre.
Antoine a expliqué qu’il a commencé à « filmer » la batterie dès l’âge de six ans, sous la houlette et l’influence de son père, réalisateur de cinéma, et qu’il ne joue lui-même que depuis quatre ans.
Selon lui, le choix d’un matériel de tournage professionnel dépend de l’objectif, mais plus l’équipement est professionnel, meilleur et plus percutant est le résultat. Au début, a-t-il confié, il s’amusait simplement à faire des reprises et à les publier, mais peu à peu son travail a retenu l’attention de la société « KAT Percussion », qui lui a proposé une collaboration.
Ensuite, Ashoor Zafar Moradian, batteur (actuellement membre du groupe Haman et de l’orchestre de Mazyar Fallahi), a interrogé Fadavi sur les différences entre batterie électronique et batterie acoustique, le temps à prévoir pour construire une mélodie, l’harmonie entre les sons des instruments et l’enregistrement, précisant qu’il avait lui-même expérimenté tout cela et ne posait ces questions que pour informer les autres. Antoine a répondu que travailler sur une batterie électronique est évidemment plus simple, plus rapide et très efficace, mais qu’on ne peut ignorer le ressenti que transmet une batterie acoustique ; toutefois, face à une commande urgente, produire le morceau en électronique reste la meilleure option. Il faut aussi veiller, pendant la production, à ce que l’ensemble de l’image proposée soit d’un même niveau professionnel, car la moindre erreur remet tout le travail en question.
Lors de la production d’un morceau, il faut préserver l’aisance et la fluidité, car il est essentiel de garder à l’esprit que des gens verront vos vidéos et vos clips et pourront vous proposer des collaborations.
Il a poursuivi : avant de commencer, je teste une fois l’instrument pour vérifier qu’il s’accorde avec l’ensemble du morceau et tous les instruments qui l’accompagnent.
Pour la prise de son d’une batterie électronique, je m’entraîne jusqu’à être certain de maîtriser parfaitement le morceau, puis j’enregistre, et si nécessaire je reprends l’entraînement.
Au début de la seconde partie de l’atelier, Ashoor Moradian faisait la balance et préparait un morceau qu’il allait nous présenter en ouverture de cette partie de la séance.

Pendant ce temps, Antoine installait les caméras aux bons endroits, à des hauteurs adaptées et variées tout autour de la batterie. Pour les projets plus ambitieux, a-t-il expliqué, mieux vaut utiliser quatre caméras de qualité, dont une tenue à la main que l’on déplace autour de l’instrument. Il a insisté : la première étape, c’est l’équipement en caméras ; la seconde, à laquelle peu de gens prêtent attention, ce sont les droits d’auteur, car de nombreux sites suppriment les reprises.
Il a ajouté qu’il publie d’abord un morceau sur les sites et que, s’il n’est pas supprimé, il met en ligne le vrai travail ; même si certains sites vendent des licences de reprise pour certains titres, lui-même choisit des morceaux peu ou pas soumis aux droits d’auteur. Les étapes suivantes, a-t-il précisé, sont le montage et le placement des caméras en trois points visuels clés, ce que nous sommes justement en train de faire.
Interrogé sur le risque que les caméras apparaissent dans le champ les unes des autres, il a expliqué qu’en les disposant tout autour, on veille autant que possible à ce qu’elles ne se filment pas mutuellement (que l’objectif ne capte pas la caméra d’en face), mais que si cela arrive, ce n’est pas bien grave.
Puis : on enregistre le morceau et, une fois la prise réussie, on passe au mixage et au mastering.
Ensuite, Ashoor Moradian nous a joué quelques secondes d’un nouveau morceau que le groupe Haman publiera prochainement, tandis que Fadavi montrait en direct le travail de tournage. Fadavi a ensuite parlé des sites et logiciels de « montage », puis a de nouveau remercié les invités Sina Najaflou (« interprète »), Alireza Irannejad (« relations publiques de Sorna ») et Alireza Tabatabaei (« directeur et professeur de l’école de basse et de batterie Aryan »). Se disant ravi d’avoir participé à cet atelier de plusieurs heures, il a clos la séance en souhaitant bonne réussite à tous les passionnés.